RIMAS Y
LEYENDAS.
GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER
INFORMACIÓN
PREVIA AL TRABAJO SOBRE LAS RIMAS DE
BÉCQUER
1.
Aspectos externos.
1.1 ¿Cuándo y cómo se publicó esta obra?
Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870) fue escritor
de vida corta pero intensa. Es autor, entre otras obras, de las Leyendas, narraciones en prosa que aúnan
costumbrismo, fantasía y misterio, y de las Rimas,
poemas que en parte fueron apareciendo mientras vivió (concretamente entre
1857 y 1868), pero que sus amigos recopilaron por primera vez en una edición de
1871, poco después de su muerte. Apareció luego, en 1914, otra edición
manuscrita del propio Bécquer, dentro de su Libro
de los gorriones, con tres poemas más (hasta setenta y nueve) y una
ordenación diferente.
1.2 ¿En qué contexto histórico
literario encuadramos la obra?
Bécquer se sitúa en un momento de transición del
Romanticismo al Realismo, y por sus temas y sensibilidad se le suele considerar
como un autor posromántico, alejado ya del romanticismo grandilocuente de un
Espronceda o de un Zorrilla. Su originalidad se basa en la combinación de
influencias: por un lado, poetas románticos como el inglés Byron y el alemán
Heine; por otro, la poesía popular andaluza, que le hace optar, en sus propias
palabras, por una “poesía natural, breve, seca, que brota del alma como una
chispa eléctrica (...) desnuda de artificio”.
1.3 ¿De qué concepto de la poesía parte Bécquer?
Bécquer explicó sus ideas sobre la poesía en
numerosos escritos (cartas, prólogos...): según él, el hecho poético es real,
independiente y anterior al poema, y genera una emoción. El poema trata de
evocar y recrear, ya en frío (combinando inspiración y técnica) esa emoción, a
través de un lenguaje que resulta siempre insuficiente. Para Bécquer, la poesía
reside especialmente en la belleza, el misterio, el amor y la mujer.
2.
Aspectos internos
2. 1 Aspectos formales: ¿qué rasgos de lenguaje y recursos poético-expresivos caracterizan
a las Rimas?
En el aspecto formal, sus
Rimas se caracterizan por la
sencillez y la autenticidad: el sentimiento se expresa mediante una suave
sonoridad. Se juega con la sugerencia mediante los silencios, los finales
truncados, la escasez de adjetivos que da más importancia a los pocos que
aparecen. Con frecuencia presentan una estructura apelativa: el yo del sujeto
lírico interpela a la amada o a la poesía. Eso sí, la elaboración es cuidada,
con numerosos recursos retóricos, especialmente de tipo constructivo, como
contrastes, anáforas y paralelismos, que propician simetrías rítmicas y
expresivas. También abundan las metáforas (incluso símbolos) y comparaciones,
relacionadas especialmente con la naturaleza y con el dominio de lo sensorial
(música, formas, colores –negro y dorado especialmente-, etc.). Los hipérbatos
y encabalgamientos añaden tensión emocional y destacan elementos centrales del
poema; la intensidad emotiva se refuerza también por medio de recursos típicamente
románticos, como los puntos suspensivos, las exclamaciones o las
interrogaciones.
2.2 Métrica: ¿cuáles son los versos, estrofas y
tipos de rima predominantes?
La métrica también tiende a la sencillez:
predomina la suave musicalidad de la asonancia. Los poemas son más bien breves,
con versos variados (de cinco, siete, ocho, once sílabas...) y con un abanico
de estrofas que van de la silva arromanzada al romance. Es frecuente el uso de
versos de pie quebrado que, al cerrar las estrofas, marcan el ritmo y
concentran la materia significativa.
2.3 ¿En qué cuatro bloques podemos dividir las
Rimas en función de los temas?
En cuanto a los temas, algunos han querido ver
en las Rimas un relato lírico de las vivencias amorosas de
Bécquer (quizá suma de varias experiencias). Si nos basamos en la ordenación de
la edición de sus amigos, se suelen distinguir cuatro bloques temáticos.
1. El primero (rimas
I-XI) trata especialmente sobre la propia poesía: dónde radica, en qué
consiste.
2. En el segundo (rimas
XII-XXIX) predomina el amor en un tono esperanzado: la mujer es un ideal casi
inalcanzable, etéreo.
3. En el tercer bloque
(rimas XXX-LI) sobreviene el desengaño: la amada es cruel, orgullosa e
interesada; con ello, el lenguaje se vuelve prosaico y coloquial, más narrativo,
y se habla de la mujer más en tercera persona que en segunda (distanciamiento).
4. El último bloque
(rimas LII-final) refleja en un tono pesimista los temas de la soledad, el
sueño, el paso del tiempo y el destino mortal del hombre.
3. Conclusión
valorativa.
En conclusión, Bécquer nos ofrece en las Rimas una poesía intimista en la que la
retórica, aunque existe, no ahoga la autenticidad, sino que, por el contrario,
contribuye a una expresión conmovedora de los sentimientos, sugeridos a través
de motivos que han entrado casi en la memoria colectiva (el arpa, las oscuras
golondrinas...). Prueba de ello es la gran influencia que tuvo en poetas
posteriores. Así pues, aunque su visión de la mujer pueda parecer en ocasiones
excesivamente idealista o exaltada para nuestra mentalidad actual, sus versos
aún nos llegan hoy en día, porque tratan temas eternos.
TRABAJO SOBRE LAS
RIMAS DE BÉCQUER
Preguntas sobre las
rimas I-XI:
I ¿Cuál es el concepto que tiene de la
poesía Bécquer en esta rima? ¿Por qué razón abre esta rima la obra?
II Elementos con los que se identifica el
poeta a través de metáforas. ¿Qué tienen en común?
IV Según esta rima IV,
¿dónde radica la poesía? ¿En qué elementos se apoya el poeta para asegurar la
pervivencia de la poesía?
V ¿Quién es el
pronombre Yo de la rima V? ¿Con qué tipos de imágenes se identifica?
VI Escritor
inglés y obra suya a que se hace referencias.
VII Instrumento con el que el poeta identifica
la poesía y por qué se realiza esa identificación. ¿Qué simboliza el arpa en esta rima VII?
VIII Tipo de composición métrica de esta rima. ¿Qué deseo manifiesta Bécquer en la rima VIII?
X Tema
de la rima. ¿En qué verso se expresa claramente?
XI Tipo
de mujer romántica según esta rima.
Preguntas sobre las
rimas XII-XXIX
XV Qué metáforas y comparaciones se
identifican con el tú y el yo en esta rima.
XIX Qué
simboliza la azucena.
XX Resume el contenido de la rima e indica
otra rima en que aparezca también el tema del orgullo de los enamorados.
XXI ¿Qué
es poesía?
XXIII Estructura
métrica de esta rima.
XXIV ¿Qué elemento se repite al comienzo de cada
estrofa? ¿Cómo se llama este recurso literario? ¿A qué campo semántico aluden
las metáforas?
XXVII ¿Qué sentido tiene la repetición del
verso a modo de estribillo?
XXIX ¿Qué situación o episodio amoroso se cuenta en
esta rima?
¿Cómo es la relación entre los enamorados, especialmente en las rimas
XXIV, XXV y XXVII?
Preguntas sobre las
rimas XXX-LI
XXX Qué sentimientos se exponen en esta rima.
XXXI ¿Qué es un sainete?
XXXIV
¿Qué recurso literario encontramos en el verso 2 (“silenciosa armonía”)?
XXXV Variación personal de la rima, para personalizarla.
XL ¿Qué rasgos de la vida social aparecen en
la rima?
XLVI ¿Qué sentimientos deja en el poeta —o sujeto
lírico— el amor perdido?
Preguntas sobre las
rimas LII-LXXIX
LII ¿Qué tipo de naturaleza aparece en el
poema?
LIII ¿Qué tema se desarrolla en esta rima? ¿En
qué se diferencia el amor de la naturaleza?
LXVI Esta rima tiene un tema existencial: ¿de dónde
venimos?, ¿adónde vamos?
LXVIII Convierte esta rima en una carta dirigida a
un amigo o amiga.
LXXIII Resume el poema. Analiza el valor expresivo
de los interrogantes finales.
LXXVI Señala algunos hipérbatos en esta rima. Estructura según la secuencia Sujeto- Verbo- Complementos las cuatro
primeras estrofas.¿Por
qué son tan numerosos esos hipérbartos? Qué características propias del
Romanticismo aparecen en esta rima?
TRABAJO SOBRE LAS
TRES LEYENDAS ESCOGIDAS
(Indicar cuáles son las seleccionadas)
Recomendadas: EL MONTE DE LAS ÁNIMAS. MAESE PÉREZ EL ORGANISTA. EL RAYO DE LUNA
(Indicar cuáles son las seleccionadas)
Recomendadas: EL MONTE DE LAS ÁNIMAS. MAESE PÉREZ EL ORGANISTA. EL RAYO DE LUNA
1. Breve resumen argumental
de cada leyenda.
2. Principales rasgos o
características del Romanticismo presentes en cada leyenda, en lo referente a
las siguientes cuestiones: tema, personajes, tiempo y espacio.
3. Valoración personal
razonada de cada una de las leyendas.
